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（关于我）
我叫高鹏，二十四岁，工科男，红色与蓝色、理性与感性的矛盾体。通常我不大喜欢说话，只有在某个自己熟知的领域或者遇到感兴趣的话题，才会滔滔不绝。更多的时候，我会用倾听、观察、思考来感知这个世界。
我似乎很早就对摄影表现出浓厚的兴趣，准确的说，对上世纪九十年代中期还是***品的相机兴趣更大一些，从外出旅游买来的一次性相机到家里的海鸥旁轴和理光单反（都是胶片），都被我从里到外拆了又装、装了又拆的玩了个遍。在长大成人的过程中，我很难为文字和行为打动，却对影像抱有天生的好感，长大以后我很少为什么哭泣，但一个画面，就可能让我泪流满面。以致于日后在我**堂正式摄影课的课堂上，当老师问到“为什么学习摄影”的时候，我能够很从容的选择因为我只是喜欢相片而不是相机。
后来，我上了大学，像大多数男生那样，理工科还是看起来**的选择。大学的时间总是特别多，我把大把的时间花在了影像上面，先是恶搞了电影《无极》——《民生•无极》（比《一个馒头引发的血案》早了很久），受到了民生银行高层的关注和打压，因为那一年，我的团队负责民生银行信用卡版面的全部设计。接下来，我自编自导的校园DV《穿越流水》，在全校每个系的毕业晚会上都引起了共鸣。片子我没有参演，因为，我习惯站在镜头后面。再然后，学校里所有的会议、演出、活动，都有了我扛着相机、摄像机的身影。现在回想起来，我在大学没有什么遗憾，我总是把课选在一周的前三天全部上完，然后往返于北京-天津之间，做着我喜欢的摄影。
二 、（关于摄影）
现在，上万块的单反相机已经不是什么***品了，越来越多不懂摄影的人，用一台好相机拍出了小景深（背景虚化）的照片，于是就跨入了摄影师的行列，殊不知构图、光线、色彩、快门、光圈、感光度的无止境组合，能创造出更加美妙的瞬间。
我曾经在博客上写过这么一段话：现在，人们拿起相机就称自己为摄影师，拍完照片就说自己在做艺术——所以请不要这样来描述我，我不是摄影师，也不懂做艺术，我只是在拍着我自己喜欢的，并能引起共鸣的照片。
是啊，我没有考过国家认证的摄影师证书，因为需要从业年限，也没有参加过任何一个摄影家协会，因为大家似乎更关注的不是照片本身，而是昂贵的器材、权威杂志的论文、获过什么奖，而比赛中获奖的作品，也无非是歌颂祖国大好河山，赞扬社会主义新生活，号召关注希望工程，或者充斥着民族风、西藏风、拆迁风，和各种油腻光滑千篇一律的女子。可是我呢，连给自己拍肖像的勇气都没有。
对于摄影，我总有种类似于信仰的虔诚，可能是小的时候用胶片机留下的后遗症，我总是比别人要慢半拍，一张照片，总是要观察思考良久，想好诸如构图、光线、平衡、色调等一系列因素甚至达不到预期效果回家要怎么修之后才按下快门。在儿童摄影这个抓拍要求很高的行业里，我常常需要用相机当眼睛。
三、（关于我的摄影）
如果不算小的时候玩相机，也不算学过五年的画画，从我**堂摄影课开始，接触摄影也有将近六年了，期间在北京汇佳动画、北京电影学院、中国传媒大学、北京卡图摄影教育中心都学过摄影，当然更多的还是自学，通过论坛和周围的摄影师朋友，《纽约摄影教程》更是看了无数遍。大学二年级的时候，在北京莱昂摄影公司工作，从摄影助理一直做到摄影师，大学三年级，在卡图摄影教育中心从助教做到初级班教师，参与了广电总局员工培训和宝马MINI客户培训等大型培训，协助出版了《只为拍张好照片——懒家伙的摄影入门书》，参加拍摄了草莓音乐节、迷笛音乐节和一些演唱会的照片。大多数时候，我还是有点儿抵触商业摄影的，虽然在我工作的地方就有大半个北京城有名的商业摄影师，虽然我每天跟他们混在一起。我觉得，照片是瞬间的永恒，能客观记录那个刹那真实看到的，才叫做照片，所谓照片的美，来自于拍摄者的心灵，美的照片，是心灵的美引起了阅读照片的人的共鸣。很多时候，我总是避免跟别人比片子，好的照片，不是只有多么有名的摄影师、多么昂贵的相机才能拍得出来，也不是对焦准确、曝光正常、构图光线色彩结合的多么完美，一张照片的好坏，取决于它对阅读照片者的经历、喜好、审美、社会背景等等因素引起的共鸣。每个人的心中，都有自己中意的好照片。所以，就像苹果公司的创始人乔布斯不断重复的那句Follow your heart，追随你的心。
（关于职业）
我从没想过有一天摄影会成为我的职业，其实我更愿意把它当成我的信仰，但是，随着工作的变化，我慢慢发现，留给我拿起相机的时间越来越少了，一个抵触商业人像摄影的人，更愿意像《只是爱着你》里面的赖川诚人那样，拿着相机，感知城市、生活当中的细节，那些商店和美食，会随着我的相机和一颗纯粹美好的心，变得鲜活诱人！